- N e w s l e t t e r # 7 -

Una vía de comunicación lenta.

Un canal de diálogo en el que compartirles e intercambiar retazos de preguntas, inspiraciones, búsquedas, distintas modulaciones del

arte y el ritual.

***Este texto está escrito a dos voces y cuatro manos por nosotras, Silvina y Guadalupe Wernicke, nuestros “yoes” se alternan y superponen, conversan, discuten, convergen en un “nosotras”, se suman a un “Nosotxs” aún mayor, y vuelven otra vez a sus pequeños “yoes”, los lentes desde los que pueden percibir la realidad, cuestionarla y compartirla***

La miel

Imaginemos una planta que se prepara para florecer, tiene todos los síntomas de estar ya a punto: y nada. Pareciera no decidirse, no saber cómo. Se queda durmiendo en la idea de un día llegar a ser flor. Y no se trata de pensar que el momento “flor” de la planta es mejor que el anterior, que materializar es una instancia superadora del momento de soñar o imaginar: simplemente es un momento necesario para que la rueda siga funcionando. Para aprender, madurar el sabor de los frutos, aplomar el mensaje. La flor se abre a la abeja, que luego generará la miel. ¿Cuál es, nos preguntamos, la miel de nuestros proyectos, aquello que ofrendamos al mundo? 

El chorro creativo

Una nueva idea cada día que olvidamos por la noche porque una nueva idea cada día. 

Sueños de imágenes que no recordamos al despertar y melodías de canciones nuevas que cantamos a capella en la ducha y se van con el agua por la alcantarilla.

Textos en miles de papeles sueltos: servilletas, facturas de luz, cuadernos que se pierden en la marea de caos y confusión, o terminan ayudando a prender un fuego difícil. 

Diálogos y vestuarios y escenografías construidas en silencio y sin manos. 

Una emoción del color de una piedra.

Una receta que no llega a la cocina. 

¿A dónde va todo ese chorro potente y creativo si no logramos traducirlo a la materia? 

Aunque no todo tiene que ser traducido, compartido, ofrecido (y mucho menos a velocidad redes sociales: como un producto industrial ultraprocesado), creemos en el poder de la maceración, el poder de circular, de vaciar para hacer lugar.

Imagen de la presentación de Fernanda Cid en Flores&Frutos.

Procesos infinitos

Este año, en FLORES&FRUTOS, estuvimos acompañando procesos de materialización. Artistas de la vida queriendo concretar alguna de esas ideas que hasta ese entonces vivían solo en su cabeza. Los vimos dudar, perseverar, llorar, querer escapar, sentirse inspiradxs, aterradxs, sentir que nunca llegarían a hacerlo. Fuimos testigos del trabajo fino que implicó para cada unx, aquello que más los desafiaba, que más les costaba, y también aquello que salía a borbotones, como agua fresca de manantial. Acá armamos una lista arbitraria e incompleta de modos de entregarse al proceso, singulares y reales:

*procesos largos (de varios años) y llenos de bifurcaciones y mini-materializaciones en el camino

*procesos cortos, resolutivos y con mucha ayuda 

*procesos que fueron involucrando el total de la propia vida, reflejándose en lo micro y en lo macro

*procesos que habilitaron una metodología propia y replicable 

*procesos iniciáticos, que despertaron el deseo de seguir entrando en el universo de la creación

*procesos ambiciosos que tornaron en el deseo de que la escala no sea lo posible, sino lo disfrutable

*procesos con muchos obstáculos en el camino, internos y externos

*procesos necesarios, viscerales, como rito de pasaje y transformación

*procesos sincrónicos en el que se hilvanan los fragmentos aparentemente desmembrados

*procesos que aun siendo personales se tornan colectivos, transgeneracionales, con el poder de dar voz a lo tantas veces silenciado

*procesos itinerantes, interrumpidos, intermitentes

*procesos que condensan la experiencia de vida, permiten armar un dispositivo para compartirla y contagiársela a otros

*procesos de descontractura, de entramado y despliegue de la propia potencia

*procesos dolorosos que nos desgarran y luego nos devuelven con mayor capacidad de sentir

*procesos sutiles y silenciosos

*procesos que cuesta sostener y de los que huimos con miedo, una y otra vez

*procesos que nos animan a mostrarnos y a brillar

*procesos que comprenden su necesidad de ir despacio y reconocer el logro de cada pequeño paso

*procesos cotidianos, de muerte y resurrección, de descubrir el tesoro en el punto de partida

*procesos donde la emoción es el alimento

*procesos escondidos, puertas adentro 

Es decir: no hay un modo, no hay modo mejor. Y no hay un aprender, descubrir, llegar a, para luego repetir y listo. Pero hay una constante: la maceración del tiempo. La acción, la espera y la aceptación. Cada proyecto, cada momento vital, cada contexto, nos invita a un nuevo despliegue, a entregarnos a la paradójica y deslumbrante danza entre la disciplina y el placer.

Hoy queremos invitarlxs a una experiencia en la que adentrarnos en este vaivén. DISCIPLINA ES PLACER es un taller asincrónico de seis semanas, que comienza el 15 de enero, en el que nos sumergiremos en nuestra práctica creativa alquimizando la aparente tensión entre trabajo y disfrute. Obviamente, no ofrecemos recetas mágicas contra la procrastinación, la inercia y los miedos, sino que acercamos herramientas para sabernos capaces de enfrentarlos cada vez que aparezcan.  

¿Por qué disciplina es placer?

Hace veinte años modelamos nuestra práctica creativa y hace quince nos dedicamos a acompañar a otrxs en sus procesos creativos… ese tiempo de investigación, pruebas, errores, desvíos, hallazgos milagrosos, concreción de libros y cuadros, de lecturas y muestras, tiempo de espantar monstruos íntimos e inseguridades ancestrales, de correr contra el reloj, de apoyarnos en otrxs para lograr algo: son la base teórica y vivida de lo que hoy queremos compartir y desplegar. Para seguir practicando, pensando y sintiendo juntxs. Para expandir el Sentido de la Disciplina y el Sentido del Placer, para reescribir en el cuerpo nuevas maneras de atravesar el proceso de la creación.

Hoy las cartas nos murmuran:

 The wild & sacred feminine Deck, Dewart & Marglin & Kostecki-Shaw

PRIESTESS / INTUITION = Sacerdotisa / Intuición 

“La sacerdotisa es un hueso hueco, 

un canal claro y abierto para recibir 

y transmitir sabiduría divina” 

dice el libro que acompaña este mazo.

Nosotras nos quedamos con algunas sensaciones que hacen eco en la imagen, rebotan, entran, abren: escuchar, hacer silencio, ser receptáculo, abrir los brazos, hacer navegar al corazón, fundirse con el todo, menguar y luego crecer, sentir lo que hay, tener lo que se tiene, seguir imaginando, despertarse temprano, hacer “la tarea”, leer, orar, leer, trabajar, investigar, volver a escuchar.

Pequeña práctica: 

Hoy lxs invitamos, simplemente, a hacerse dos preguntas que vienen atravesando todo el Newsletter… ¿Cómo sería para vos una disciplina placentera? ¿Cómo imaginas sostener un placer disciplinado?

Gracias por estar ahí del otro lado,

Guada y Sil

*** 

EN ESTOS DÍAS NOS INSPIRAN:

*Todavía la luz, un corto sobre la poeta argentina Beatriz Vallejos.

Aquí les dejamos dos poemas, mínimos, de ella:

~

Relatividad

De la distanciaentre la semillay el solcomprendoque todo es posible.

~

Hablar con otros es andar el mar

La cuenta (palabras y textos) de Yumi Sakugawa que resuena casi literalmente con muchas de nuestras propuestas, especialmente la de Disciplina es Placer.

*Para quienes están en Buenos Aires: no se pierdan la muestra de CECILIA VICUÑA en el Malba. Particularmente les recomendamos la performance Quipu de encuentro con el Río de la Plata, el sábado 9 de diciembre a las 17:00. Punto de encuentro: hall del museo. Para estos tiempos oscuros que se avecinan, unirnos más que una necesidad, es un imperativo. Se trata de una caminata colectiva que iniciará en el museo y culminará con la ofrenda al Río de la Plata de parte de la lana que se utilizó para realizar la obra Quipu desaparecido. Cecilia Vicuña concibe a estos quipus de encuentro con la tierra y sus aguas como ensayos de transformación consciente de la relación que tenemos con los cauces que recorren nuestras ciudades.

"El deseo es la ofrenda, el cuerpo es solo una metáfora. Responder es ofrecer nuevamente. Un objeto no es un objeto. Es el testigo de una relación. En unión complementaria, dos opuestos colisionan para crear nuevas formas. Ver y nombrar crea el espacio para que la belleza del intercambio se despliegue. Tejer es la conciencia del intercambio".

Cecilia Vicuña

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DE LA COMUNIDAD ARTE Y RITUAL:

*El EP Trampas de Mechi Coronato, cuya semillita vimos nacer con fuerza e ilusión y este mes salió al mundo. Para poner a todo volumen mientras caminas, manejas, limpias o te juntas con tus amigxs. 

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***Este newsletter es una creación de ARTE Y RITUAL, las palabras e imágenes que aquí encuentren son de Guadalupe y Silvina Wernicke  (salvo que aclaremos lo contrario).

Saldrá con la frecuencia del deseo y la posibilidad. Queremos que escritura y lectura sean un verdadero disfrute compartido.***